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穷动画2024年11月17日发布新澳门2024年免费资料大全: 无我思维｜建筑是不是文明的印迹

作者：宋轶 | 责任编辑: Admin

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（本文7400字，阅读约需要20分钟）

欣赏视角

中国建筑

西方建筑

当代建筑

旅行时经常遇到各式建筑，头脑中可能会有一些符号式的认知。例如在欧洲，看到柱子就想到希腊式，典雅！看到拱券就想到罗马式，雄壮！看到圆顶就想到拜占庭式，大气！看到尖顶就想到哥特式，神圣……欣赏建筑如同走入历史的回忆。建筑物往往比设计者与建造者存在更久，成为某个时代的文明记录。

建筑、雕塑、绘画均属造型艺术。绘画是把造型局限在特定的二维空间，观众只能从一个方向欣赏；雕塑则将造型扩展到三维空间，观众对圆雕可以从各个方向欣赏；建筑进一步将三维空间里的造型扩展到把人装进去，观众对建筑从外部和内部两个空间均可进行各个方向的欣赏。

建筑是综合艺术。老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”建筑与空间的适当安排，可以起到虚实相生、浑然一体的效果。与绘画、雕塑相比，建筑是更强调虚实关系的空间艺术，是更重视哲学与科技的美学历史。

欣赏视角

各种艺术形式都有实用性和艺术性两种功能。建筑的实用功能尤其明显。建筑最早只是人类遮风避雨御寒防兽的一种发明，随着社会的发展，人类逐渐对建筑赋予艺术性。

一种观点认为建筑艺术是其它很多艺术之源。英国学者赫伯特.斯宾塞（Herbert Spencer）在《进步：它的规律和原因》（1857）中主张：语言文字、绘画、雕塑在古代社会最初都是建筑的附属物，后来逐渐分开。

另一种观点则强调建筑的实用性。奥地利建筑理论家阿尔多夫.洛斯（Adolf Loos)）在《装饰与罪恶》（1908）中反对把建筑列入艺术的范畴，认为建筑应以实用为主（不过他的主旨其实是反对建筑装饰）。

实用、坚固、美观是建筑的三个基本要求。美观是建筑的艺术特质。

欣赏建筑之美也和欣赏雕塑一样，通过内容（主题和背景）与设计（外形、结构、环境）理解设计者传递的包括美感和象征意义在内的各种信息，感受建筑表达出的情绪、意境与文化。（当然，设计者赋予的信息与欣赏者获得的感受均是综合性结果，分解为具体要素只是一种理解事物的思维方式。）

主题指建筑物的主要功能（存在功能交叉）。建筑物大体可分三大类：实用类建筑以物质功能为主，例如仓库、住宅、办公楼、学校、医院、商场、剧院、博物馆等，其艺术性要求也由低到高；精神类建筑以意识形态功能为主，例如教堂、寺庙、宫殿、陵墓、纪念堂等，艺术性要求一般高于实用建筑；园林类建筑以人工建筑与自然环境相结合、生命景观与人文景观相结合为特征，往往是建筑群，兼有观赏和象征功能。

背景指建筑物的由来。建筑艺术在史前时期就开始分流。当自然洞穴不能满足数量日益增长的人类的需求时，人类开始发明各种用途的建筑。人类建筑因建造的时代和文化不同而呈现不同的风格与特色，例如欧洲在各历史时期建筑风格有明显差异。

世界范围看，东亚建筑以木为代表，西亚建筑以砖为代表，欧洲建筑以石为代表，主要是因地取材的结果，也有文化因素。木结构建筑保存时间较短，其优势是建造周期快、成本低、人力节省、形制灵活。中国文化以人为本，重现世，轻永恒，故多用富有生命气息的木材，只有陵墓、防御性城墙等建筑才普遍采用坚固耐久的砖石。

外形是建筑物从外部看过去的形状与线条，包括高矮大小、方圆扁尖、横竖曲直、宽窄明暗等设计。

形状表现性格。同样是尖顶建筑，中国佛塔层层叠叠，屋檐形成清晰的水平线，反映不懈努力逐级攀登的勤奋。欧洲教堂直指云霄，内部瘦高空旷，表现向往升腾天堂的执着。埃及金字塔规整简单，基础开阔浑厚，表达渴望雄踞人间追求永生的动力。

线条调动情绪。宽阔雄伟的宫殿令人感觉庄严肃穆，尖细高耸的教堂令人感觉崇高神圣，简洁明快的高楼令人感觉现代时尚，错落有致的别墅令人感觉安静舒畅。

西方传统建筑以高为美。如果将北京天坛祈年殿（高38米）视为1，法国巴黎圣母院（高69米）是1.8，缅甸仰光大金塔（高112米）是2.9，梵蒂冈城的罗马圣彼得大教堂（高138米）是3.6，埃及胡夫金字塔（高146米）是3.8，德国科隆大教堂（157米）是4.1。

中国传统建筑以大为美。西方建筑有几十个房间就算多了，中国建筑动辄成百上千：山东曲阜孔府400余间，河南登封少林寺5000余间，北京故宫9000多间。中国隋朝首都大兴城（唐代长安城）是中国古代面积最大的都城，也是古代世界最大建筑群。如果将其占地面积（84平方公里）视为1，古雅典城（38）是0.5，古巴格达（31）是0.4，古罗马城（14）是0.2，拜占庭古城（12）是0.1。

结构是建筑物内部的艺术语言，包括建筑组成、内部空间、材料搭配、装饰陈设等组合。建筑结构从侧面看一般有三部分：下面是台基或柱座，中间是支撑物，上面是屋顶。中式建筑在屋顶和支撑物之间特有斗拱（斗是方形垫块，拱是弓形短木，斗拱位于柱与梁之间，分散承重和稳固建筑）。从俯视的平面布局看，有单体建筑（如宫殿）和附属建筑（如门廊），单体建筑有集中式（次要空间围绕一个大的中心空间，如某些剧场、教堂等）和非集中式等平面，布局有对称和不对称等形式。

20世纪之前，建筑结构中有两个基本系统：一个是梁柱结构，由横向的梁和纵向的柱组成框架基础。古中国建筑几乎都是典型的梁柱结构。另一个是拱券（券读“绚“，同拱）结构，墙体有可供进出的弧形开口。最早见于西亚建筑。古埃及开始也是梁柱结构，卡纳克的阿蒙神庙大厅用了134根巨柱，后来出现以楔形石来建造拱门和穹窿（圆顶），古罗马对此开发利用，后来圆拱、圆柱、圆顶等样式和结构沿袭下来并不断发展出新式样。

中国、西方国家和伊斯兰国家的建筑风格构成世界三大建筑体系。中国建筑独有斗拱彩画、朱柱金顶和飞檐翼角等建筑形制。在欧洲，古希腊神庙是柱式建筑的经典，古罗马多采集中式平面和穹窿屋顶，中世纪哥特式教堂采用拉丁十字平面和尖塔屋顶，文艺复兴时期教堂采用复古的希腊十字平面和雄伟穹顶。伊斯兰建筑广泛使用集中式平面和尖拱尖顶穹窿。

环境是建筑物自身与周围建筑及自然人文环境的关系。即使单独的建筑并不非常突出，但与环境组合在一起可能就立显壮美。陵墓、庙宇、宫殿、园林等建筑尤其重视环境要素。空间与建筑体现虚与实的关系。园林建筑最具代表性。中国文化讲究天人合一，亭馆廊榭与山水草木的组合法度犹如人体，表达人性，而非神性。中国艺术家视建筑如生命，故中式园林多动态、曲折、流线、虚实结合，重视线群布局。西方艺术家视建筑如雕塑，故西式园林多静态、对称、均衡、几何图形，重视单体建筑。

中国是世界上环境艺术出现最早、成就最显著的国家。古代北京城是高度有机组合的建筑群：城市对称布局，轴线中段是皇宫，太庙、社稷坛分列宫前左右，显示族权和神权对皇权的拱卫。城外四个方向分设天、地、日、月四坛，与皇宫相呼应。紫禁城周围都是棋盘布局、整齐划一的低矮民居，突出中心皇权。紫禁城内大部分区域没有园林绿植，以显庄严。城西则是水木丰美、华丽精致的北海、中海、南海的园林建筑，古为禁苑。美国建筑师恩贝康（Edmund N Bacom）在其《城市设计》中说：“在地球表面上，人类最伟大的个体工程可能就是北京城了。”

紫禁城周边的明十三陵、清东陵、清西陵都是建筑与环境的结合典范。英国学者李约瑟观后赞叹：皇陵建筑部分与风景相结合是中国建筑形制上的伟大成就。中国建筑也有类似雅典柱式神庙那种矫正视差的技术，例如明十三陵中的长陵，神道本应纵直于中轴，考虑到西山体量大于东山，神道设计略偏东北，让观者视觉产生均衡美感。

中国建筑

中国古代建筑风格总体不像欧洲变化那么大。不同时期也有一些不同特征：商周秦汉追求高台建筑，六朝流行寺塔建筑，隋唐盛行宏大建筑，宋元风靡精致建筑，明清普及制式建筑。

其实由于幅员辽阔，中国各地建筑形制各异。但也存在一些共同特点：一是结构分台基、梁柱、屋顶三部分，使用斗拱；二是布局讲求对称均衡；三是材料以木为主；四是色彩醒目，追求雕梁画栋。

由于夏朝遗址尚有争议，目前中国发现的大规模宫殿陵墓建筑始自殷商。西周宫廷建筑遗址已全部采用版筑墙体（商朝贤相傅说曾从事版筑工作），并有木柱加固。春秋时期建筑分工专业化（木工鲁班后来被奉为中国建筑鼻祖），建筑装饰和艺术功能迅速发展。战国时期铁器广泛运用。秦汉时期木构建筑非常成熟，砖石结构被用于陵墓建筑。中国古典建筑此时已形成独特体系。

六朝时期佛教传入，中国最雄伟的建筑除帝王宫殿和贵族宅邸外又多了庙宇建筑。佛寺、佛塔、石窟是该时期最突出的建筑类型。

隋唐建筑进入全盛时期，标志着中国古典建筑的成熟，并将许多外来因素汉化。建于隋朝的河北赵县安济桥（赵州桥）是世界上最早的敞肩拱桥。隋朝建筑技术先进发达，隋炀帝曾带千人大帐和“观风行殿”（上面为宫殿式木结构建筑，可以拆卸和拼装，殿内可容数百人；下面设有带轮的机械，搬运灵活便捷，平地一日可成）巡视北疆，四方观者无不惊拜叹服。

唐朝大明宫遗址范围相当于明清故宫面积的3倍多。此时建筑大规模使用砖石。佛塔也由木造逐渐改以砖石结构。中国现存最早的木结构建筑典范出自唐代，位于山西五台山。

两宋建筑规模缩小，但装饰绚丽，盛行园林建筑。砖石建筑主要用于佛塔和桥梁，技术水平继续提高。因城市面积小，人口增加快，城市楼阁发展突出。

金朝在北京营建中都，摹仿北宋都城汴梁并加以发展，建筑比宋朝更显富丽宏大。元朝在北京建大都，采正方形平面，皇宫位于中轴线上，宫殿建筑以木构为主，发展了琉璃砖石工艺。明清建筑风格稳健，标准定型，不及唐宋建筑舒展开朗。

西方建筑

受古埃及和古西亚影响的古希腊和古罗马建筑，不仅对西方建筑艺术产生深远影响，而且是人类建筑史上的经典作品。古希腊人虽然已经知道拱券技术，但主流仍是梁柱结构。雅典的柱廊和剧场最有名。柱廊虽产生于埃及，古希腊人却将其由王宫神庙应用到公民广场。雅典酒神剧场观众席下方埋设起共鸣作用的大缸，使1万多人的后排观众也能听清演员台词。

雅典卫城最有建筑艺术的代表性，城内“皇冠上的明珠”帕特农神庙则是技术与艺术完美结合的典范，体现了古希腊建筑艺术的创造性成就和高度发达的审美意识。帕特农神庙采用了全方位“矫正视差”技术，通过调整柱子的粗细和倾斜角度增强高大观感。

古罗马建筑直接继承和发展了古希腊建筑。建筑类型看，突破了古希腊的宗教建筑领域，广泛应用在角斗场、浴宫、公路、高架输水道、纪念碑等公共建筑。建筑风格看，古希腊建筑单纯、明快、和谐，古罗马建筑豪华、壮丽、粗犷。装饰手法看，古希腊建筑雕刻精美，花式繁多，制作者多为自觉奉献的自由民；古罗马建筑装饰粗糙，做工不细，与大量使用奴隶建造有关。建筑结构看，形制大为丰富，不仅发展出更多种柱式，还创造了券柱式、穹窿、十字拱等新形式。罗马人发明了混凝土后，不像古希腊建筑仅以大理石为主要材料，建筑技术发生重大飞跃。罗马大角斗场是代表性建筑，通过采用大量的拱解决了承重问题。万神庙（Pantheon）是罗马穹顶技术的最高代表，古代建筑中最为宏大，保存最好的建筑之一。

中世纪建筑以教堂、修道院和城堡为标志，回到以宗教建筑为代表的建筑形式。早期教堂的形制有三种：厅堂式（简单的梁柱结构，中间是长方形大厅）、集中式（圆形大厅，中央部分是穹窿，周围是回廊）、十字式（十字架形状大厅，中央也有穹窿，四周延伸出翼廊）。罗马的加拉普拉西提阿墓（Galla Placidia）是现存最早的十字式教堂。罗马风格（Romanesque）的意大利比萨大教堂（Pisa Cathedral）是厅堂式和十字式的结合范例（比萨斜塔是比萨大教堂的钟楼）。

东罗马的拜占庭建筑在上述三种教堂形式基础上有所发展，对厅堂式建筑加上穹窿，已有穹窿的建筑则加大跨度。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭建筑，中央大穹窿离地50多米，形成一个约18层楼高的完整室内空间，非常宽敞。除偏爱穹窿外，另一个特点是内部装饰大量使用马赛克。后世教堂窗户用不同颜色玻璃也是马赛克技术的遗风。

西罗马灭亡后，古罗马的拱券技术传到北方，促进了北方诸国建筑哥特式与罗马式的结合，而以法国为中心的哥特式建筑也向南影响到意大利建筑。意、法、西、德、英诸国均形成有自身特色的哥特式建筑风格。形式多样的哥特式（Gothic）建筑有以下共同特点：一是复杂的肋（分担拱柱间的墙体承重）网络；二是大面积的玻璃窗；三是出现尖拱；四是采用“飞扶壁”（抵消高大建筑自身外推力）。法国的巴黎圣母院、兰斯大教堂和德国的科隆大教堂等，都是哥特式建筑的精品。

文艺复兴时期建筑以复古为潮流，涌现一些风格不同的著名建筑大师：拉斐尔沉浸在古典的典雅，每个设计细节都有所依据；米开朗基罗则热衷创造出属于自己的东西，开创了“手法主义”（Mannerism）风格。梵蒂冈圣彼得大教堂作为最杰出的文艺复兴建筑之一和世界上最大的教堂，耗时160年建成。文艺复兴时期多位杰出的建筑师和艺术家都曾参与圣彼得大教堂的设计。拉斐尔对大教堂建筑的总体规划做出重要贡献，并在罗马负责这一巨大工程的进行，直到逝世。后来米开朗基罗担任了圣彼得大教堂的总设计师，并为促成教堂的主体建筑完工做出主要贡献。

巴洛克（Baroque）风格诞生于手法主义。其特点是宏大华丽，追求雄伟、生动、热情、奔放的艺术效果。第一个巴洛克建筑是罗马耶稣教堂。法国凡尔赛宫是巴洛克建筑的代表作。巴洛克风格后期逐渐有更多曲线和自然形象，并演化出洛可可和（新)古典主义两种截然相反的风格。

洛可可（Rococo）大约自法王路易十四逝世时开始，伴随着路易十五的统治，算是巴洛克风格的晚期阶段。其特点是轻快、精致、细腻、繁复。结构和线条具有婉转、柔和的特点，装饰题材有自然主义倾向。洛可可发展了巴洛克的复杂和精细特征，并逐步融合外来元素，包括东方艺术和不对称组合等。代表作是巴黎的苏比斯（Soubise）府邸。

古典主义（为区别古希腊-罗马时期也称“新古典主义”）是与巴洛克、洛可可背道而驰的风格，崇尚简洁含蓄，特点是和谐明亮。代表作是法国卢浮宫与凯旋门、巴黎先贤祠、德国柏林的勃兰登堡门。古典主义建筑、浪漫主义建筑、折衷主义建筑是建筑领域的三种复古思潮。

浪漫主义发源于英国，渐成主流的新教教堂为区别于天主教教堂，追求中世纪的哥特式建筑风格（哥特复兴）。特点是挺拔尖耸，崇尚个性自由。最著名的建筑作品是英国议会大厦（威斯敏斯特宫）、伦敦的圣吉尔斯教堂。

折衷主义在法兰西第二帝国时期取代了古典主义的主导地位，任意选择与模仿历史上各种建筑，自由组合混搭，希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑纷然杂陈，但讲求比例均衡，注重纯形式美，并大量使用新材料和新技术。代表作是法国巴黎歌剧院。

现代建筑始于19世纪中叶。随着新的建筑材料、结构技术、施工方法和施工设备的出现，不少建筑师在自己的作品中实现了技术和艺术上的突破。例如铁的使用和升降机的发明，使328米高的法国埃菲尔铁塔得以建成。新的建筑理念集中在三个方面：简化造型突破传统创建新风格、注重功能与成本、大胆运用现代工业技术新成就。

当代建筑

法国朗香教堂(La Chapelle de Ronchamp/洪尚教堂)由法国建筑师勒·柯布西耶（LeCorbusier/瑞士人，被称为"现代建筑的旗手"和"功能主义之父"）设计建造，1955年落成，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。它摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，仿佛是一件混凝土雕塑作品。教堂造型奇异，墙体几乎全部弯曲，有的还倾斜。白色墙面上开着嵌有彩色玻璃的大小不一的窗洞，产生特殊的室内光线效果。

美国普林斯顿大学威尔逊学院（Woodrow Wilson School,Princeton University）由山崎实（Minoru Yamasaki/日裔美国人，纽约世界贸易中心双子塔设计者）设计，1965年建成，有希腊神庙之风。

西班牙毕尔巴鄂古根汉美术馆(Guggenheim Bilbao)设计者是美国建筑师弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry/加拿大人，以设计具有奇特不规则曲线造型的建筑而著称的后现代主义建筑大师)。1997年落成后，它迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂。从外表看，它像抽象派的艺术品，由数个不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光，尽管建筑耗用了5000吨钢材，但由于造型飘逸，色彩明快，丝毫没有沉重感。

英国伦敦千年穹顶（Millennium Dome）由理查德.罗杰斯事务所（Richard Rogers Partnership）完成建筑设计，1999年12月31日建成揭幕，是英国政府为迎接21世纪而兴建的标志性建筑，使用悬索结构。

北京银河SOHO由英国女建筑师扎哈·哈蒂德（ZahaHadid/伊拉克人，被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”）设计，2012年落成。这座建筑群的设计借鉴中国院落特点，摒弃僵硬的矩形街区，每栋建筑均有核心且在不同层面上融合，通过圆润可塑的主体以及拉伸的天桥连接，创造出丰富的空间景致和流动的室外平台。建筑在从下至上的不同层面朝各个方向展开，没有角落，也没有不平滑的过度。