办公室小野2024年10月11日发布:《剧院魅影》用阿云嘎开盲盒，为什么会被骂？

去年12月底，《剧院魅影》正式宣布阿云嘎、刘令飞、何亮辰为三位“魅影”的扮演者（后又增加了一位）。但是，剧方在开启售票后并没有公布单场的卡司，也就说观众并不知道自己买的这一场的“魅影”是谁。更为离奇的是，剧方甚至没有公开包括“小c”“子爵”等重要角色的扮演者是谁。因此网友们纷纷调侃，买《剧院魅影》的票就像“开盲盒”一样。

《剧院魅影》选择“盲盒式”开票，引发了不少观众的担心。有网友在豆瓣上发起了相关的投票，有92%的网友表示不接受音乐剧盲开，仅有3%的网友愿意接受。事实也是如此，截止到7月16日，阿云嘎出演的场次也就20%，而有他没他的场次，其黄牛价格差距能达到10倍以上，更是把这种盲盒差异体现到了极致。

那么，究竟是什么原因导致中国版《剧院魅影》仍然选择“开盲盒”这样饱受争议的形式呢？

“成”也粉丝，“败”也粉丝

除去剧目IP的名头够响亮，《剧院魅影》能获得如此高的票房，和“魅影”的扮演者之一阿云嘎是脱不了关系的。

在湖南卫视音乐剧综艺《声入人心》播出后，阿云嘎热度倍增，截至目前微博粉丝已超过550万。他还参与了《歌手2019》《爱乐之都》《我们的歌》等多档综艺节目以及央视春晚、中国文联春节大联欢、央视五四晚会等多档晚会节目。而在音乐剧方面，他出演的《我的遗愿清单》《在远方》《罗密欧与朱丽叶》等剧目基本场场爆满，一票难求。

《剧院魅影》没有放过阿云嘎这个“卖点”。

自从公开了“魅影”阵容后，《剧院魅影》的宣传就围绕阿云嘎展开。以微博为例，截止7月16日，官方微博共发布或转发了19条关于阿云嘎的微博，而关于另外三位“魅影”刘令飞、何亮辰、马佳的微博只有10条、9条、5条。

在发布相关物料的时候，也都是将阿云嘎的放在前面，并借着阿云嘎的名号进行宣传。

此外，剧方还宣布为阿云嘎担任《剧院魅影》的联合制作人，并制作了“阿云嘎《剧院魅影》排练幕后”等视频，在央视上播放。

这样的宣传策略，无疑更让阿云嘎的粉丝期待能看到他的表演。

根据数据显示，在首演结束的5月2日，#阿云嘎魅影#和#剧院魅影#的话题都冲上了热搜榜。前者的阅读话题量超过了30万，而后者的话题阅读量则只有22万。由此可见，《剧院魅影》的观众中，阿云嘎的粉丝占据了相当一部分。

然而，盲盒抽中阿云嘎的概率并不高。据统计，在目前巡演结束的67场演出，阿云嘎只出现了14场，只占20%，泉州站更没有一场是阿云嘎。

此外，还存在剧方“反水”临时变更场次的现象。比如，厦门站承办方曾发微博暗示，厦门站会有阿云嘎的场次，不少阿云嘎粉丝知晓消息后迅速下单。然而就在官宣的当天，官方又删除了这条微博，让买了票的观众措手不及。

很多没有赌中阿云嘎场的粉丝，想要把票出掉却出不掉。阿云嘎的粉丝小羊向河豚君透露，“不少人都赌阿云嘎会在深圳场的末场。结果场次公布，他不在末场，我的几个群就被出票消息刷屏了，大家都在出骨折价票，最后我自己的几张票也以几乎五折的价格出掉了”。

相比于其他场次的大跌价，阿云嘎的场次价格一路走高，原本280-1080元的票价被炒到了两千，前排票甚至四千块以上。

上海场的观众小笑表示，“但凡是阿云嘎的场次，剧院外面都有黄牛收票卖票，黄牛基本可以做到现场收票然后现场快速卖出去”。

观众小瓜则发现有黄牛在咸鱼上竞拍阿云嘎的场次，“他告诉我现在的价格是3500，你至少要出3500以上的价格，如果后面有人比你出的价格高，那可能他就拿走了”。

甚至还有粉丝在赌中卡（司）后，化身成“粉牛”，溢价售出阿云嘎的场次。也就是说，有阿云嘎的场次最高能炒到4000多元，而没有他的场次在急甩的情况下又变成了4、500元，足足十倍的差异让粉丝集体参与了“黄牛”行为。

赔了钱，还不一定能看到偶像的表演。也难怪剧方会收到粉丝的“讨伐”。

普通观众就没权利挑选演员吗？

在这次“盲开”事件中，不少非粉丝观众也表示了不满。

有网友爆料，《剧院魅影》剧方曾回复投诉的观众，“你又不是看明星演唱会，谁来演不都是一样嘛？”。

暂且不谈这一条来自观众消息的真假，剧方选择“盲开”，在某种程度上确实是遵循了一种“剧重要，明星不重要”的逻辑，认为观众不应该挑选明星演员。

但这样的论调，明显置阿云嘎的粉丝扛票房的能力于不顾，另外，音乐剧作为一门现场表演艺术，它的魅力很大程度上需要依靠头部演员来呈现。即使是像《剧院魅影》这样制作精良的剧目，如果选择的演员不合适或水准不够，可能也会出现“车祸”的情况。

在正式巡演前，就有网友调侃《剧院魅影》盲开“就好比你演唱会买票有一半的可能性是听韩红老师唱歌，另一半是听我唱歌”。

AI作图 by娱乐资本论

虽然有夸张的成分，但是从观众的反馈来看，《剧院魅影》不同阵容的表演效果确实有较大的差距。

抽中某些阵容场次的观众感叹“值回票价”“唱得我颅内高C了”；而另外一些场次的观众抱怨，演员出现了气息不稳、破音、台词不准等情况。

其中争议较大的，是“小c”和“子爵”的部分演员。有观众直言“他的表演让我如坐针毡”“真不知道这种人为什么能来演”。

观众付出了同样的票价，观剧体验却远远不如其他场次，显然是不合理的。

除了水平有所差别之外，不同演员的演绎方式也有所不同，观众也会因此有偏好的演员和卡司组合方式。这也是为什么常有音乐剧观众会选择“集卡”，买票看所有卡司的表演。

因此，即便不是粉丝，观众也应该拥有选择卡司的权利。

什么样的盲盒可以开？

横向对比的话，可以发现在英美地区，音乐剧“开盲盒”是很常见的情况。比如，百老汇版《剧院魅影》就没有公开每场演员阵容，但很少观众因此表示不满。

那么究竟是原因导致音乐剧盲盒被“差别对待”了呢？

首先，国外的“盲盒”和《剧院魅影》中国版的盲盒性质有所不同。以百老汇为例，音乐剧演出的主要角色都是有明确的主卡和替补之分的，也就是俗称的A卡和B卡。而B卡又可以分为两种。一种是固定的替补（alternate），每周固定一到两天表演；另一种是非固定的替补（understudy），只有当主卡的演员出现生病等状况才会演出。在一般情况下，都是由主卡的演员进行表演。