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在2023抖音美好奇妙夜上，中央音乐学院青年教师，古筝演奏家李杨冠宇为观众带来了一场民乐表演。

在中国古筝领域，李杨冠宇的名字几乎与“神童”等同：她四岁开始学古筝，五岁起就多次获得少儿民乐比赛最高奖项。她是中央电视台⼗⼤⻘年古筝演奏家之一，多次参加中央电视台春节联欢晚会等演出，获得过中国文化部艺术领域最高奖“文华奖”。

2020年，李杨冠宇从中央音乐学院毕业，也正是从此时起，她开始思考更大的命题：古筝给予了我全部的荣誉，我又能回报什么？她留校工作，却没有停在“庙堂之高”，而是去了陕西志丹县和河南兰考县，参与新时代文明实践志愿服务，助力乡村振兴。与此同时，她注册抖音，开始用短视频和直播传播传统文化。对于她来说，抖音是一片民乐的未竟之地，也是未来的使命所在。以下便是李杨冠宇的自述。

“做那个站出来的人”

我意识到古筝传播的必要性是在大学时期。当时我求学于中央音乐学院，同时也在中央音乐学院继续教育学院做兼职古筝老师。学院要做全国古筝教师的师资培训，我得以去到不同地区与一线的古筝老师交流。我发现和我童年时期相比，学古筝的人变得非常多，一来是越来越多人意识到音乐陶冶情操，二来是古装剧、仙侠剧里的“仙女姐姐”都在弹古筝，借助这些影视作品，古筝越来越受关注。

古筝的快速发展是好事，但也带来了一些问题。不少地方的古筝老师没有正规的教学方法，导致学生也没有得到专业的指导。我发现参加师资培训的老师在精准度上也有待加强，所以当我做抖音，会尽量选大家都听过的曲子。你没听过更不会在意它的音准，而爱听的旋律，你就会对严谨的音准有判断力。这是一种潜移默化的影响，不用讲什么专业术语，我先修正自己的演奏方式，首先让大家觉得民乐是可以亲近的。

2017年前后，我就听说了抖音。它动态的LOGO给我留下了非常深的印象，它像是我们五线谱里的一个音符，名字里还有“音”。那和“抖”结合，会是一个什么状态？我很好奇。

这两年我发现抖音内容越来越多样化，就比如古筝，能看到很专业的作品，也能看到很多业余爱好者的风采。有一个建筑工地的工人，戴个防摔的安全帽弹古筝，我真的很感动、很欣慰，因为音乐回归到了每个人真实的生活。

这就是抖音的可贵之处，它让我真正看到古筝值得被喜爱也正在被喜爱。五岁起，我就登上过很多大舞台，春晚、跨年晚会、外事演出，还被央视评选为了“十大青年演奏家”。经历多了，自然而然就会问自己，除了舞台，我还能不能为行业发展做更多的事？

2020年留校，我并没有选择留在大学校园做一名专业老师，而是接受院长的委派，去陕西延安的志丹县做新时代文艺宣讲师。在那里待了一年，我又到河南开封的兰考县驻扎了两年。那期间，我培训了当地大批音乐教师，组建了兰考首个“千人筝乐团”。我希望把经典民乐带给更多人，丰富乡村文化，用文艺的力量打通最后“一公里”。

艺术是一件多么抽象的事，这三年我也没什么可以借鉴的经验。办一场音乐活动，对接嘉宾、场地、观众、带学生排练，所有琐碎的事都得亲力亲为，不过开心的是，我的确为基层带去了很多积极的音乐理念，比如学生上台演奏必须真弹。这一点，很多发达城市的培训机构都做不到，为了演出效果，很多舞台放录音，孩子们的手根本没碰着琴弦。

所有这些经历，都是我到抖音做民乐主播的基础。我经受过各大舞台的考验，对自己的行业有认知和要求，我也清楚基层的状况和一线古筝老师的诉求，要把民乐推到一个更深远的层次去，我愿意成为也有能力成为那个站出来的人。

“古筝是一生的羁绊”

做抖音账号，某种意义上也是“文艺宣讲”，只不过不是用语言，而是用演奏。

我现在常在账号里发《女儿情》《枉凝眉》或者更偏流行的《突然好想你》《这世界有那么多人》等曲子，刚开始时的确有顾虑：一个专业演奏家去弹流行歌曲，同行会怎么看？

不过很快，我就发现这不是一件值得在意的事。所有音乐作品，这么多年能被各行各业的人喜爱、百听不厌，已经证明了它是经得起推敲的。作为专业的音乐人士，我更不能抱有狭隘的看法，只认为《高山流水》《渔舟唱晚》是经典。音乐不分国界和种类，我应该做的是致敬，用自身的专业水准去做更多尝试。

这一点，也是我想通过抖音传递的理念。好的演奏没有限制，就像拿诺贝尔奖的文学大师，不是说人家在文章里堆砌了多少华丽的词藻，而是阅历和深度。乐器也一样，它赋予的是人的气韵，再简单的曲子，不同的人弹奏都会有不同的效果。没有一种表达方式绝对准确，而这也是如今人们仍然为艺术疯狂的原因。

过去半年，我也尝试了抖音直播。我发现这件事很不容易，因为现场音乐会大家都是先认可你这个人才买票的。对于听什么曲子，他们都有心理预期，中场休息15分钟，大家也不会走，但是直播间很有趣，你不知道来的观众是谁，也不知道他们什么时候来，什么时候走。

第一次直播的时候，我从头到尾一直在弹，团队就建议我加点互动，但我想的是，有人偶然来我直播间，我没在弹琴，那他怎么知道我是干什么的？那时没经验，还担心有不好的评论，但几场直播下来，我发现自己低估了观众。大家欣赏音乐的素养很高，进抖音直播间的很多是资深爱好者。

我尝试过一次新时代新民歌的专场直播，弹的都是在基层三年，中央音乐学院的院长带领院里的作曲家去当地创作的曲子。没想到反馈非常好，抖音直播间同时在线人数有一两万，总人次更是有几百万。这让我意识到，好的作品永远有人欣赏，我们能为短视频和直播观众做的，还有很多。当然，这个数据也让我直观感受到了线上传播的优势。它更加直接、高效，我甚至还和朋友们开玩笑，说这三年做线下音乐普及覆盖的人，可能还没有一场直播多。

作为直播“萌新”，我还没有用过PK功能，不过我看过别人PK。它是观众对于主播专业能力、沟通能力、直播时长、互动频次综合的考量，因为只有他信任你、认可你，才会强烈地支持你。我下次直播，如果有机会用PK功能，或许会想和更多非专业的音乐爱好者去连麦，因为他们没被规训过的表达里可能会有不一样的音乐活力。

这也是我非常喜欢抖音直播的一点，主播不是非得教你点什么，他传授的是一种态度。正是这样轻松愉快的氛围，让民乐的传播和传承从一件有点“沉重”的事变成了一件能玩起来的事。我常在抖音看到主播将古筝竖着弹、抱着当琵琶弹，我一点都不会觉得这是对古筝的亵渎，因为我小时候每天练琴十个小时，太枯燥了，也会把古筝抱起来当箜篌弹，谁又能说这不是一种坚持和热爱呢？

我至今记得7岁时，有一天在饭桌上，妈妈问我，如果有一天，你的生活里没有古筝了，可以吗？那时我还有其它兴趣班，古筝练习也常伴随着很多痛苦。听到她这么问，我什么都没说，直接哭了。或许从那时起，我就知道，古筝是一生的羁绊了。

编辑 马岩